fbpx

დიზაინი და არქიტექტურა ინსტაგრამზე

გააზიარე სტატია

 

თუ გაინტერესებთ თანამედროვე ქალაქების დაპროექტებისა და ურბანისტიკის საკითხები, გამორჩეული და კრეატიული არქიტექტურის მქონე თანამედროვე შენობები, დიზაინი, ან უბრალოდ გსურთ, რომ ვირტუალურად იმოგზაუროთ მსოფლიოს სხვადასხვა ქალაქის ქუჩებში, წარმოგიდგენთ რამდენიმე საინტერესო Instagram ანგარიშს.

Dezeen

ონლაინ ჟურნალია არქიტექტურისა და ინტერიერის დიზაინის შესახებ. კომპანია 2006 წელს დაარსდა და პოპულარული მალევე გახდა. დღეს პლატფორმას თვეში საშუალოდ 2 მილიონამდე მომხმარებელი სტუმრობს.

2012 წელს გამოცემა The Independent-მა მსოფლიოს საუკეთესო არქიტექტურულ ონლაინ პლატფორმად დაასახელა, ხოლო ჟურნალმა Time-მა დიზაინის სფეროში 100 ყველაზე გავლენიან ბრენდს შორის მოიხსენია.

ჟურნალის Instagram გვერდზე თანამედროვე არქიტექტურისა და ინტერიერის დიზაინის ფოტოები ქვეყნდება, რომელთაც შესაბამისი ინფორმაცია ახლავს.

 

Architectural Digest

ამერიკული ყოველთვიური ჟურნალია, რომელიც 1920 წლიდან გამოდის. ის მეტწილად ინტერიერის დიზაინზეა  ორიენტირებული. ჟურნალს აშშ-ის გარდა,  ჩინელი, ფრანგი, გერმანელი, ესპანელი, ლათინომერიკელი და იტალიელი მკითხველებისათვისაც გამოსცემენ.

ჟურნალის Instagram გვერდზე თავმოყრილია სხვადასხვა სტილისა და ეპოქის, ასევე თანამედროვე ინტერიერის დიზაინის ნიმუშები.

The internet has indisputably changed the way we vacation. Our image-dominated screen culture, which brings the world to our fingertips, feeds our wanderlust, and collective desire for bespoke holidays in uncharted destinations. Savvy travelers—millennials in particular—aren’t interested in generic hotel or resort stays, but rather in authentic experiences. The hospitality landscape is adapting, with a proliferation of online platforms offering access to unique dwellings in far-flung locales. The year-old site @domstayandlive, launched by London-based architect @martanowickadom, showcases a tightly edited collection of stylish properties throughout Europe. With a tendency towards minimalist, light-filled interiors, standout listings include Solo Pezo, deep in a Spanish forest, and this airy @vincentvanduysen–designed apartment in Antwerp. Discover more of the lesser-known websites that offer a curated selection of thoughtfully designed, Instagram-ready rentals through the link in our profile. Photo courtesy of @domstayandlive; text by Amy Tai

A post shared by Architectural Digest (@archdigest) on

This August, just before New York City leaves behind the summer sun and slips into its winter wardrobe of gray and black, the @Instagram-famous pop-up @colorfactoryco exhibit will arrive in the city's SoHo neighborhood to provide a much-needed pop of color. Beginning on August 20, visitors will be able to make their way through the exhibit's 16 multisensory installations, each of which was inspired by the sights, tastes, and colors of NYC. The Color Factory will span a 20,000-square-foot studio space, filled with interactive features like "an ombré floating balloon room," a light-up dance floor, a custom bar stocked with rainbow-colored mochi ice cream, a "guided activity on color and connection," and a massive room-sized ball pit, according to a press release. Additionally, as visitors leave the pop-up, they'll be able to continue the technicolor adventure with the help of a neighborhood map guiding them to 20 more "unique experiences" hidden across Lower Manhattan. Learn more through the link in our profile. Text by Andrea Park

A post shared by Architectural Digest (@archdigest) on

After searching for nearly a year, actress @mandymooremm and Taylor Goldsmith of @dawestheband found the perfect spot to begin their life together, high atop a Pasadena hill, in a classic 1950s home with sweeping vistas of the San Gabriel mountains and valley. The house was designed by Harold B. Zook, a notable but lesser-known architect who worked with modernist maestro Albert Frey in Palm Springs before hanging his shingle in Pasadena. “We fell in love with the views, the pool, the yard, basically the whole energy of the place,” Moore recalls. She quickly assembled a team of architect @emilyfarnhamarchitecture, interior designer @sarahshermansamuel and landscape design firm @terremoto.la to collaborate on the project. Although the bones of the structure were fairly intact, additions and interior emendations implemented in the early 1990s obscured the structure’s spruce modern lines and quintessential midcentury vibe. “We wanted to recapture the home’s original spirit without delving into a slavish period restoration. We tried to imagine what Zook would have done if he were designing it today,” Moore explains. Visit the link in bio to discover the rest of the home. Photo by @trevortondro; text by @mayer.rus; styled by @lawrenhowell

A post shared by Architectural Digest (@archdigest) on

When architects Eva and Nils Koppel asked Danish luminary Poul Henningsen to design the lighting for a buzzy restaurant in Copenhagen’s Langelinie waterfront park in 1958, Henningsen revisited a radical design that he had abandoned more than 30 years prior: a ceiling light that resembled an upside-down artichoke. Just three months later, five finished versions (made by lighting manufacturer Louis Poulsen) were installed in Langelinie Pavilion. The designs—each of which used 72 copper leaves to totally conceal the lightbulb—diffused a warm luminescence that, thanks to the pale-pink paint applied to the underside of the leaves, gave diners below a healthy, rosy glow. Several original Langelinie fixtures, all but one removed from the pavilion after a remodeling, have recently appeared at auction—Piasa sold an original for just under $10,000 in May, and Bonhams plans to auction another in the near future. But the new models, still made by Louis Poulsen in a variety of sizes and finishes (to mark its 60th anniversary of the design, they’ll debut a version in brass), actually command a higher price, starting around $11,000. Learn more about the iconic design through the link in our profile. Photo of an artichoke lamp in the bedroom of @evalajka by @pernillekaalund; text by @_h_mart_

A post shared by Architectural Digest (@archdigest) on

 

Super Architects

ერთგვარი ონლაინ ჰაბია, რომელიც მსოფლიოს მასშტაბით თანამედროვე არქიტექტურისა და დიზაინის სფეროში მომუშავე სტუდენტების ნამუშევრებს აერთიანებს. პლატფორმით ისეთი ინსტიტუციები სარგებლობენ, როგორებიც არიან ლოს-ანჯელესის ხელოვნების მუზეუმი (LACMA) და ჟურნალი Wallpaper Mag.

ონლაინ ჰაბის Instagram გვერდზე თავმოყრილია არქიტექტურის, დიზაინის კონცეპტუალური და სახვითი ხელოვნების ნიმუშების ფოტო და ვიდეო გამოსახულებები.

 

Design Boom

ყოველდღიური ონლაინ ჟურნალია, რომელიც 1999 წელს დაარსდა. მისი ინტერესების სფერო ინდუსტრიულ დიზაინს, არქიტექტურასა და ხელოვნებას მოიცავს. გამოცემა აქვეყნებს ნაკლებად ცნობილი და სახელოვანი არქიტექტორებისა და დიზაინერების ნამუშევრებს, ასევე ინტერვიუებს და რეცენზიებს.

ჟურნალის Instagram გვერდზე მომხმარებელი გაეცნობა თანამედროვე ხელოვნებისა და კონცეპტუალური ფოტოგრაფიის ნიმუშებს, ტექნოლოგიურ სიახლეებს, ინფორმაციას თანამედროვე არქიტექტურისა და ავეჯის დიზაინის შესახებ.

using #lego bricks in #architecture. image by @janvormann @dispatchwork

A post shared by designboom magazine (@designboom) on

serendipitous moments 📸 by @tinycactus on #designboom

A post shared by designboom magazine (@designboom) on

 

Brutgroup 

წიგნების სერიაა, რომელიც 2007 წლიდან ქვეყნდება და წარმოადგენს აკადემიური ნაშრომების კრებულს მე-20 საუკუნის კულტურული და არქიტექტურული პროცესებისა თუ ტენდენციების შესახებ.

გამომცემლობის Instagram გვერდი საშუალებას აძლევს მომხმარებელს გაეცნოს ე.წ. ბრუტალისტური სტილისა და საბჭოთა ეპოქის არქიტექტურულ ნიმუშებს.

გალერეაში თბილისის რამდენიმე შენობაცაა.

Tbilisi, Georgia. #brutgroup photo by @suurtanky #socheritage #socialistheritage

A post shared by #BRUTgroup (@brutgroup) on

რეკომენდებული სტატიები
მიიღე ყოველდღიური განახლებები!
სიახლეების მისაღებად მოგვწერეთ თქვენი ელ.ფოსტა.